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En coulisses Quelles sont les particularités du texte théâtral ?

Quelles sont les particularités du texte théâtral ?

Un texte théâtral est un type de texte qui se distingue des autres genres littéraires, par plusieurs caractéristiques spécifiques. Monologue, tirade, règle des trois unités, cela vous dit sans doute quelque chose ? Dans cet article, nous allons vous expliquer comment reconnaître un texte théâtral.

La parole au théâtre

La parole est l'outil principal de l'acteur, c'est elle qui permet de donner vie aux personnages, de transmettre les émotions et de captiver le public. Les jeux de mots, les répétitions, les rimes, les métaphores et les comparaisons sont autant de techniques qui permettent de rendre la parole plus vivante et plus expressive. C’est également un moyen de communication entre les acteurs et le public.

Les dialogues, les monologues et les apartés permettent de transmettre des informations importantes au public, de le faire réagir et le faire participer à l'histoire. La maîtrise de la parole et  la technique pour la transmettre est donc une responsabilité importante. Les dialogues sont notamment constitués de répliques, qui peuvent être plus ou moins longues. Par exemple, lorsqu’un personnage enchaîne des courtes répliques, cela se nomme des stichomythies.

A travers les textes théâtraux, on retrouve également le monologue. Discours très commun dans les pièces de théâtre, le personnage s’adresse à lui-même et son intervention permet d’apporter plus d'émotions à ses paroles. Enfin, la tirade est le 3ème type de parole courante au théâtre. C’est un long discours qui représente un enchaînement d’arguments.

Les types d’énoncés

Une des premières caractéristiques du texte théâtral est la didascalie. Les didascalies sont des indications scéniques qui fournissent des informations sur l'action, les mouvements et les émotions des personnages, ainsi que sur le décor, les costumes et les effets sonores et lumineux. Elles sont facilement reconnaissables, car elles sont écrites en italique ou entre parenthèses pour les distinguer du dialogue. Mais elles sont aussi essentielles pour aider les acteurs à comprendre comment interpréter leur rôle et comment se déplacer sur scène. Pour les metteurs en scène, elles servent notamment à planifier la représentation et à créer l’ambiance.

Concernant la parole des personnages, le dramaturge ne peut s’exprimer seulement à travers les personnages, car la transmission des émotions des personnages n’est pas accessible, tout comme les actions qu’il effectue. On retrouve également la double énonciation, lorsque le personnage et l’auteur sont émetteurs, tous les deux. Ou bien quand un personnage s’adresse à un autre. Enfin, les noms des personnages sont souvent rédigés en lettres capitales.

Les règles classiques dans les textes théâtraux

En principe dans une pièce de théâtre, se trouve ce que l’on nomme, l’action théâtrale. Cette dernière se découpe en 4 éléments bien distincts. On retrouve dans un premier temps, l’exposition qui correspond à la situation initiale.

Dans lequel, le lieu, le temps, les personnages et les relations sont mis en avant. Puis, le nœud de l’intrigue rentre en scène et met en avant les conflits entre les personnages, ce qui va entraîner un grand nombre d’obstacles. A cela, s’ajoutent les péripéties, qui vont faire avancer ou reculer l’histoire, selon la situation mise en scène. Enfin, le dénouement marque la fin de la pièce, avec une fin heureuse ou plutôt tragique.

Les mots-clés d’un texte de théâtre

Lorsque l’on aborde le monde théâtral, il y a un certain nombre de vocabulaire à connaître

• Dramaturge : auteur de la pièce de théâtre

• Réplique : lorsqu’un personnage prend la parole

• Intrigue : événements qui font partie de l’histoire

• Acte : représente la division d’une pièce, en plusieurs parties

• Scène : lieu où se déroule l’action

• Mise en abyme : pièce ou scène qui représente elle-même une pièce de théâtre

Le dialogue est un élément essentiel du texte théâtral, car c'est grâce à lui que l'intrigue se déroule et que les personnages se révèlent au public. Le dialogue doit donc être fluide, clair et compréhensible, tout en reflétant les différentes personnalités et les émotions des personnages.

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