En coulisses Au Théâtre des Chartrons, l’esprit café-théâtre est toujours vivant

Le café-théâtre représente plus qu’un simple format de représentation : c’est une philosophie théâtrale, un état d’esprit qui privilégie la proximité, la convivialité et l’échange direct entre artistes et spectateurs. Né dans les années 1960 en France, ce mouvement a révolutionné le paysage théâtral en proposant une alternative aux institutions traditionnelles, jugées parfois trop solennelles ou inaccessibles.

L’essence même du café-théâtre réside dans cette volonté de décloisonnement : faire tomber les barrières entre la scène et la salle, entre le temps du spectacle et celui de la vie quotidienne, entre l’art et le divertissement. En investissant des lieux initialement dédiés à la restauration et à la convivialité, les pionniers du café-théâtre ont créé des espaces où l’on venait autant pour boire un verre entre amis que pour découvrir des formes théâtrales nouvelles, souvent impertinentes et libérées des contraintes du théâtre institutionnel.

Au Théâtre des Chartrons à Bordeaux, cet esprit café-théâtre imprègne profondément l’identité du lieu. Installé dans d’anciens chais bordelais datant de 1880, notre théâtre conjugue naturellement patrimoine architectural et convivialité contemporaine. La présence de notre bistrot, en continuité directe avec la salle de spectacle, perpétue cette tradition où l’expérience théâtrale se prolonge autour d’un verre, dans des discussions informelles entre spectateurs, parfois rejoints par les artistes eux-mêmes. Cette configuration unique fait du Théâtre des Chartrons un héritier direct de l’esprit café-théâtre, adapté aux réalités et aux exigences du XXIe siècle.

L’histoire du café-théâtre, des origines contestataires à l’institution

La naissance d’un mouvement dans les années 60.

Le café-théâtre est né dans le bouillonnement culturel et social des années 1960, porté par une génération d’artistes désireux de s’affranchir des cadres établis. À Paris, le premier lieu identifié comme café-théâtre est généralement considéré comme étant le Royal. Rapidement suivi par le Café de la Gare, ce nouveau format connaît un succès immédiat auprès d’un public jeune en quête de nouvelles formes d’expression.

Dans ce contexte post-Mai 68, le café-théâtre incarne une forme de résistance culturelle et politique. Les spectacles y sont souvent satiriques, abordant sans détour les tabous sociaux et politiques de l’époque. L’humour y est mordant, le ton irrévérencieux, les moyens volontairement limités. On y privilégie l’authenticité de l’échange à la perfection technique, l’engagement direct à la distance esthétique. Les textes sont courts, percutants, et les représentations s’adaptent à l’espace disponible, souvent restreint et non conçu initialement pour le théâtre.

Cette première vague de café-théâtre a révélé au grand public des artistes qui allaient marquer durablement le paysage culturel français : Josiane Balasko, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte, Michel Blanc (qui formeront plus tard la troupe du Splendid), mais aussi Coluche, Jacques Villeret. Plus qu’un simple tremplin pour ces talents, le café-théâtre a constitué un véritable laboratoire d’expérimentation artistique, où s’est forgée une nouvelle approche du jeu, du texte et de la relation au public.

L’évolution et l’institutionnalisation

Après cette période fondatrice, le café-théâtre a connu diverses évolutions, parfois contradictoires. D’un côté, certains lieux historiques ont progressivement acquis une forme d’institutionnalisation, devenant des références établies dans le paysage théâtral. De l’autre, de nouveaux espaces ont continué à émerger, perpétuant l’esprit d’innovation et de résistance des origines.

Dans les années 1980-1990, le format s’est diversifié et professionnalisé. Les conditions techniques se sont améliorées, les programmations se sont structurées, et une forme d’économie spécifique s’est développée autour de ces lieux. Parallèlement, le one-man-show et le stand-up, formats particulièrement adaptés aux espaces intimes du café-théâtre, ont pris une importance croissante, témoignant de l’influence américaine sur la scène comique française.

Les années 2000 ont vu l’émergence d’une nouvelle génération de café-théâtres, souvent plus confortables et mieux équipés que leurs prédécesseurs, mais cherchant à conserver l’esprit de proximité et de convivialité qui fait l’essence du genre. Ces lieux ont su s’adapter aux nouvelles attentes du public tout en préservant une programmation exigeante et diversifiée.

Aujourd’hui, le café-théâtre a trouvé sa place dans l’écosystème théâtral français, complémentaire des institutions publiques et des théâtres privés traditionnels. Il constitue souvent une première marche essentielle dans le parcours des jeunes artistes, un espace d’expérimentation pour les créateurs confirmés, et un lieu de découverte privilégié pour les spectateurs en quête d’une expérience théâtrale différente, plus directe et plus conviviale.

L’esthétique spécifique du café-théâtre

Une intimité constitutive

L’esthétique du café-théâtre se définit d’abord par l’intimité qui caractérise ses espaces. Les salles sont généralement plus petites, accueillant rarement plus d’une centaine de spectateurs, souvent disposés très près de l’espace de jeu, parfois même autour de tables où l’on peut consommer pendant la représentation. Cette proximité physique n’est pas simplement une contrainte matérielle : elle devient un élément constitutif de l’expérience théâtrale, modifiant profondément la relation entre acteurs et spectateurs.

Dans cet espace resserré, chaque regard, chaque geste, chaque intonation prend une importance particulière. Le jeu d’acteur s’adapte à cette proximité, privilégiant souvent une forme de naturel et d’authenticité plutôt que l’amplification nécessaire dans les grandes salles. Le quatrième mur, cette frontière invisible entre la scène et la salle, devient plus poreux, voire disparaît complètement dans certaines formes qui intègrent directement l’interaction avec le public.

Cette intimité favorise également une forme d’empathie immédiate entre les spectateurs et les personnages. On ne vient pas simplement assister à une représentation, on partage un moment de vie, on entre dans une relation presque personnelle avec les interprètes. Cette dimension humaine, cette chaleur particulière qui se dégage des représentations en café-théâtre constitue sans doute l’un des attraits principaux du genre.

Les thématiques privilégiées

Si le café-théâtre ne se définit pas par un répertoire spécifique, certaines thématiques y trouvent un terrain particulièrement propice. La satire sociale y occupe une place de choix, héritée des origines contestataires du mouvement. Qu’il s’agisse de croquer les travers de nos contemporains, de tourner en dérision les modes et les tendances du moment, ou de questionner les normes établies, le café-théâtre cultive un regard aiguisé et souvent sans concession sur la société.

L’humour du quotidien constitue une autre veine importante du genre. En s’emparant des situations ordinaires, des petites névroses et des grands questionnements de la vie de au quotidien, le café-théâtre touche directement son public qui se reconnaît dans ce miroir tendu avec malice. Les relations amoureuses, les conflits familiaux, les difficultés professionnelles, les crises existentielles… autant de sujets universels traités avec une proximité et une franchise caractéristiques.

Enfin, le café-théâtre se distingue souvent par sa réactivité à l’actualité. Format souple et adaptable, il permet de monter rapidement des spectacles en prise directe avec les événements, les débats ou les polémiques du moment. Cette contemporanéité, cette capacité à saisir l’air du temps et à le transformer immédiatement en matière théâtrale, constitue l’une des forces du genre et contribue à sa vivacité.

Le format court et ses implications

La contrainte du format court, généralement entre une heure et une heure trente, a profondément influencé l’écriture spécifique du café-théâtre. Elle impose une économie de moyens, une concentration de l’action, une efficacité narrative qui deviennent des caractéristiques esthétiques à part entière.

Cette brièveté favorise les spectacles centrés sur une situation unique plutôt que sur une intrigue complexe, sur quelques personnages fortement caractérisés plutôt que sur une large galerie de figures. Elle privilégie également un rythme soutenu, un enchaînement rapide des effets comiques ou dramatiques, sans temps mort ni développement superflu.

Le format court influence également la scénographie, généralement simple et fonctionnelle, facilement adaptable aux contraintes de l’espace. Les changements de décor sont limités, les accessoires réduits à l’essentiel, l’éclairage souvent minimaliste. Cette sobriété matérielle, loin d’être une limitation, devient une esthétique à part entière qui met l’accent sur l’essentiel : le jeu des acteurs et la force du texte.

Les grands noms et lieux emblématiques

Les pionniers qui ont façonné le genre

Au-delà des artistes déjà mentionnés comme Coluche ou la troupe du Splendid, d’autres figures ont joué un rôle déterminant dans l’histoire du café-théâtre français. Sylvie Joly, avec son humour élégant et acéré, a su transformer l’observation sociale en art véritable, créant des personnages féminins mémorables qui ont marqué plusieurs générations. Pierre Desproges, bien que son parcours ne se limite pas au café-théâtre, y a trouvé un cadre idéal pour déployer son humour noir et son impertinence légendaire, notamment lors de ses passages au Café de la Gare.

Guy Bedos, avec ses sketchs politiques incisifs, a incarné pendant des décennies une certaine idée du café-théâtre engagé, utilisant la scène comme une tribune où l’humour devient une arme politique redoutable. Raymond Devos, malgré une carrière qui a largement dépassé le cadre du café-théâtre, a gardé de ses débuts dans ces lieux intimistes un rapport direct et complice avec le public, faisant de chaque représentation un moment de partage unique.

Ces artistes, et bien d’autres, ont contribué à définir une certaine idée du café-théâtre à la française : exigeant dans son écriture, direct dans son adresse au public, souvent engagé dans son propos, et profondément humain dans sa relation aux spectateurs.

Les lieux qui ont marqué l’histoire

Certains café-théâtres ont marqué durablement le paysage culturel français par leur longévité, leur ligne artistique ou les talents qu’ils ont révélés. À Paris, outre les pionniers déjà cités comme le Royal ou le Café de la Gare, des lieux comme le Point-Virgule, le Théâtre des Blancs-Manteaux, ou le Théâtre de Dix Heures sont devenus des institutions incontournables, véritables pépinières de talents et laboratoires de création.

En province, des lieux comme l’Antidote à Marseille, le Nombril du Monde à Lyon, ou le Théâtre à l’Ouest à Rouen, le théâtre des Chartrons à Bordeaux ont su créer des écosystèmes culturels dynamiques, contribuant à la décentralisation de la création humoristique et théâtrale. Ces lieux ne se contentent pas de programmer des spectacles : ils créent de véritables communautés, fidélisant un public local tout en attirant des artistes nationaux.

À Bordeaux, le café-théâtre a également une histoire, avec des lieux emblématiques comme le Café-Théâtre des Beaux-Arts ou la Comédie Gallien qui ont contribué à dynamiser la scène locale et à créer un public fidèle pour ce format particulier. Le Théâtre des Chartrons s’inscrit dans cette tradition bordelaise, tout en la renouvelant par sa configuration unique mêlant théâtre à l’italienne et convivialité du bistrot attenant.

L’héritage contemporain

L’héritage du café-théâtre se manifeste aujourd’hui sous diverses formes, parfois éloignées de ses incarnations historiques mais en conservant l’esprit. Les théâtres de poche, nombreux dans toutes les grandes villes françaises, perpétuent cette tradition d’intimité et de proximité avec le public, même lorsqu’ils ne proposent pas de service de restauration.

Le développement spectaculaire du stand-up ces dernières années doit également beaucoup à l’héritage du café-théâtre, tant dans ses formats (le one-man-show) que dans ses lieux de diffusion, souvent identiques. De même, certains bars culturels ou lieux hybrides qui proposent occasionnellement des spectacles s’inscrivent dans cette filiation, privilégiant l’accessibilité et la convivialité.

Le café-théâtre a également influencé les formes plus institutionnelles du théâtre contemporain, contribuant à faire évoluer le rapport au public, à valoriser l’adresse directe, à développer une certaine idée de la théâtralité qui ne craint pas la proximité et l’interaction. Même sur les grandes scènes nationales, on retrouve parfois cette empreinte du café-théâtre dans la façon dont certains artistes conçoivent leur relation aux spectateurs.

Le bistrot des Chartrons est bien plus qu’un simple lieu de restauration

Un espace de continuité théâtrale

Le bistrot du Théâtre des Chartrons ne constitue pas un simple service annexe ou une commodité supplémentaire : il fait partie intégrante de l’expérience théâtrale proposée. Conçu comme un prolongement naturel de la salle de spectacle, il crée une continuité spatiale et temporelle qui enrichit considérablement la sortie au théâtre.

Avant la représentation, le bistrot permet aux spectateurs de s’immerger progressivement dans l’atmosphère du lieu, d’échanger leurs attentes, de consulter le programme détaillé ou de découvrir les prochains spectacles dans un cadre chaleureux. Ce sas de décompression entre le rythme quotidien et le temps du théâtre prépare à la réception de l’œuvre dans les meilleures conditions.

Après le spectacle, le bistrot devient un espace de résonance où les impressions s’échangent, les émotions se partagent, les interprétations se confrontent. Ces discussions informelles constituent un moment essentiel de l’expérience théâtrale, permettant de s’approprier collectivement ce qui vient d’être vu, de prolonger la réflexion, parfois même de résoudre les incompréhensions ou d’éclairer les zones d’ombre.

Cette configuration incarne l’essence même de l’esprit café-théâtre : faire du théâtre non pas un temple de la culture où l’on entre avec déférence pour en ressortir en silence, mais un lieu de vie, d’échange et de convivialité où l’expérience artistique s’intègre naturellement dans un contexte social plus large.

Un lieu de rencontre entre artistes et spectateurs

Le bistrot du Théâtre des Chartrons est un espace de rencontre entre les artistes et leur public. Après les représentations, les comédiens, metteurs en scène ou auteurs rejoignent souvent les spectateurs pour un moment d’échange informel autour d’un verre. Ces rencontres, loin du cadre parfois intimidant des bords de scène officiels ou des séances de dédicace, permettent des conversations authentiques qui enrichissent l’expérience des deux côtés.

Pour les spectateurs, c’est l’occasion de poser des questions, d’exprimer directement leurs impressions, de découvrir les coulisses de la création ou simplement de remercier les artistes pour le moment partagé. Pour les créateurs, ces échanges procurent un retour immédiat et sincère sur leur travail, des perspectives nouvelles sur leur propre œuvre, et parfois des idées ou des inspirations pour leurs futurs projets.

Cette porosité entre la scène et la salle, cette absence de hiérarchie dans la relation entre artistes et public, constitue l’un des héritages les plus précieux du café-théâtre. Elle rappelle que le théâtre, avant d’être un art ou une institution, est d’abord une rencontre humaine, un moment de partage entre ceux qui racontent et ceux qui écoutent.

L’approche de la programmation café-théâtre aux Chartrons

Une sélection qui valorise l’échange direct

La programmation du Théâtre des Chartrons accorde une place importante aux spectacles qui s’inscrivent dans l’esprit café-théâtre, privilégiant l’échange direct avec le public et tirant parti de la configuration intime du lieu. Ces créations, qu’elles soient comiques ou dramatiques, partagent certaines caractéristiques qui les distinguent du théâtre plus conventionnel.

Nous recherchons particulièrement les spectacles qui établissent une relation de complicité immédiate avec les spectateurs, que ce soit par l’adresse directe, par l’improvisation contrôlée, ou par une mise en scène qui joue sciemment avec la proximité du public. Cette dimension relationnelle, cet “ici et maintenant” du théâtre prend une force particulière dans notre espace à taille humaine.

Les œuvres qui abordent des sujets contemporains avec un regard incisif et personnel trouvent également naturellement leur place dans notre programmation. Fidèles à l’esprit originel du café-théâtre, nous valorisons les créations qui posent un regard critique ou décalé sur notre société, qui bousculent les idées reçues, qui provoquent la réflexion autant que le rire.

Enfin, nous sommes particulièrement attentifs aux spectacles qui, malgré des moyens techniques souvent limités, parviennent à créer un univers riche et captivant par la seule force du jeu d’acteur et du texte. Cette économie de moyens, loin d’être une contrainte, devient une esthétique à part entière qui met l’accent sur l’essentiel de l’art théâtral.

Entre talents locaux et artistes nationaux

La programmation café-théâtre du Théâtre des Chartrons s’articule autour d’un équilibre entre la valorisation des talents locaux et l’accueil d’artistes d’envergure nationale, créant ainsi une dynamique fructueuse entre ancrage territorial et ouverture.

Nous accordons une place privilégiée aux créateurs bordelais et aquitains, offrant une plateforme de visibilité à des artistes parfois encore en phase d’émergence. Ces talents locaux, qui connaissent souvent déjà notre public et notre lieu, proposent des créations particulièrement adaptées à notre configuration et contribuent à forger l’identité unique du théâtre dans le paysage culturel bordelais.

Parallèlement, nous invitons régulièrement des artistes d’envergure nationale, issus du café-théâtre parisien ou d’autres régions, pour des représentations exceptionnelles. Ces venues permettent au public bordelais de découvrir des spectacles qui ont fait leurs preuves ailleurs, d’élargir leurs horizons artistiques, et de mesurer la richesse et la diversité de la création café-théâtrique en France.

Cette double dynamique crée un cercle vertueux, les artistes locaux bénéficient de la visibilité et de la légitimité apportées par leur programmation aux côtés de noms reconnus, tandis que les artistes nationaux découvrent un lieu atypique et un public fidèle, ouvrant parfois la voie à des collaborations durables ou des créations spécifiques pour notre espace.

Les soirées spéciales et les événements du Théâtre des Chartrons

Au-delà de la programmation régulière, le Théâtre des Chartrons organise des soirées spéciales qui s’inscrivent pleinement dans l’esprit café-théâtre, créant des moments uniques où la frontière entre spectacle et convivialité s’estompe.

Les soirées d’improvisation, où les comédiens créent en direct à partir des suggestions du public, renouent avec la spontanéité et l’interactivité des origines du café-théâtre. Ces événements, souvent organisés en partenariat avec des compagnies d’improvisation locales, transforment chaque représentation en une création unique et collective.

Les cabarets littéraires ou musicaux, mêlant lectures, chansons, saynètes théâtrales et moments d’échange direct avec le public, perpétuent une tradition ancienne tout en la renouvelant par des thématiques contemporaines. Ces formats hybrides, particulièrement adaptés à l’ambiance du bistrot, attirent un public diversifié, parfois différent des habitués du théâtre traditionnel.

Les soirées thématiques, organisées autour d’un sujet d’actualité, d’une question sociale ou d’une célébration particulière, combinent dimension artistique et perspective citoyenne. Elles associent souvent des moments de spectacle à des temps de discussion, incarnant l’idée que le théâtre peut être un espace de débat public aussi bien qu’un lieu de divertissement.

Ces événements spéciaux contribuent à faire du Théâtre des Chartrons un lieu vivant, fidèle à l’esprit d’ouverture et d’expérimentation qui caractérise le café-théâtre depuis ses origines.

Comment profiter pleinement de l’expérience café-théâtre ?

L’expérience du café-théâtre diffère sensiblement de celle du théâtre traditionnel et mérite quelques conseils pour en profiter pleinement. Tout d’abord, nous vous recommandons d’arriver en avance pour vous imprégner de l’atmosphère du lieu, vous installer confortablement et éventuellement échanger quelques mots avec vos voisins de table. Cette socialisation préalable participe pleinement de l’expérience et crée une ambiance propice à la réception du spectacle.

Pendant la représentation, n’hésitez pas à réagir spontanément – le café-théâtre se nourrit de cette interaction directe entre la scène et la salle. Rires, applaudissements, et même parfois commentaires (si le format du spectacle le permet) font partie intégrante du jeu et encouragent les artistes. Cette liberté d’expression du public, tout en respectant bien sûr le travail des comédiens, distingue le café-théâtre du théâtre plus formel où le silence est de rigueur.

Après le spectacle, prenez le temps de prolonger l’expérience au bistrot. Ces moments d’après-représentation sont souvent aussi riches que le spectacle lui-même : les discussions qu’il suscite, les rencontres qu’il permet, les réflexions qu’il provoque constituent une part essentielle de la sortie au café-théâtre. Si les artistes sont présents, n’hésitez pas à aller vers eux pour partager vos impressions ou poser vos questions – ils sont généralement très accessibles et apprécient ces échanges directs.

Les avantages de la formule dîner-spectacle

Le Théâtre des Chartrons propose régulièrement des formules dîner-spectacle qui enrichissent considérablement l’expérience théâtrale. En arrivant plus tôt pour dîner au bistrot avant la représentation, vous vous accordez un moment de détente et de convivialité qui prépare idéalement à la réception du spectacle. Cette transition douce entre le quotidien et l’expérience artistique permet d’aborder la représentation dans un état d’esprit détendu et réceptif.

Notre formule dîner-spectacle offre également un avantage pratique indéniable, particulièrement appréciable les soirs de semaine : elle évite le stress d’un repas précipité avant de se rendre au théâtre ou la frustration de devoir attendre la fin de la représentation pour dîner tardivement. Tout se déroule en un même lieu, à un rythme agréable qui respecte à la fois le plaisir gastronomique et l’expérience théâtrale.

Sur le plan culinaire, le bistrot des Chartrons privilégie une cuisine de saison, faite maison, mettant en valeur les produits locaux et les vins de la région bordelaise. Ce souci de qualité et d’authenticité s’inscrit dans la même philosophie que notre programmation théâtrale : proposer une expérience sincère, conviviale et accessible, sans sacrifier l’exigence. Les menus, régulièrement renouvelés, sont conçus pour s’adapter aux contraintes horaires du spectacle tout en garantissant une véritable expérience gastronomique.

Interagir dans ce cadre spécifique

Le café-théâtre encourage une forme de participation du public qui diffère des codes du théâtre traditionnel, tout en conservant le respect fondamental dû au travail des artistes. Voici quelques clés pour naviguer sereinement dans cette relation particulière.

Soyez attentif aux signaux des comédiens concernant le degré d’interaction souhaité. Certains spectacles sollicitent directement la participation du public, posent des questions, demandent des suggestions ou même invitent des spectateurs sur scène. D’autres, malgré le cadre intime du café-théâtre, restent dans une configuration plus classique où l’expression du public se limite aux rires et aux applaudissements. La plupart des artistes indiquent clairement, par leur attitude ou par des consignes explicites en début de spectacle, le type d’interaction qu’ils recherchent.

N’hésitez pas à exprimer votre appréciation pendant le spectacle par des rires ou des applaudissements, sans craindre de “perturber” la représentation. Contrairement à certaines formes théâtrales qui exigent un silence respectueux, le café-théâtre se nourrit de ces réactions immédiates qui créent une boucle d’énergie entre la scène et la salle. Cette spontanéité du public constitue l’une des caractéristiques essentielles du genre et contribue à rendre chaque représentation unique.

Si vous êtes sollicité directement par un comédien (question, demande de participation, etc.), rappelez-vous que votre contribution, même modeste, enrichit l’expérience collective. Pas besoin d’être particulièrement spirituel ou extraverti – votre simple présence et votre disponibilité suffisent. Les artistes de café-théâtre sont généralement très habiles pour mettre les spectateurs à l’aise et tirer parti de chaque interaction, quelle que soit sa nature.

Enfin, si vous assistez à une création en cours de développement ou à une “première”, sachez que vos retours après le spectacle peuvent être particulièrement précieux pour les artistes. Ces échanges informels au bistrot contribuent souvent à l’évolution d’un spectacle et participent pleinement au processus créatif qui caractérise l’esprit café-théâtre.

Témoignages et retours d’expérience

“Ce que j’aime au Théâtre des Chartrons, c’est cette ambiance particulière, impossible à reproduire dans les grandes salles. La dernière fois, le comédien a interagi avec moi pendant le spectacle, c’était stressant sur le moment mais finalement très drôle ! Et après, on a pu discuter avec toute l’équipe autour d’un verre. Ça change complètement le rapport au théâtre.” – Laurent, 43 ans

“J’amène régulièrement des amis qui ‘n’aiment pas le théâtre’ aux spectacles café-théâtre du Théâtre des Chartrons, et ils en ressortent toujours surpris et conquis. L’ambiance détendue, la possibilité de boire un verre, l’humour souvent présent… tout ça rend l’expérience beaucoup moins intimidante que ce qu’ils imaginaient. C’est une excellente porte d’entrée vers d’autres formes théâtrales.” – Émilie, 35 ans

“En tant que comédienne ayant joué dans plusieurs café-théâtres, je peux dire que l’expérience au Théâtre des Chartrons est unique. La configuration du lieu, avec cette salle intime prolongée par le bistrot, crée une continuité parfaite. On sent que le public est disponible d’une façon particulière, plus détendu, plus ouvert. Et les échanges après le spectacle sont toujours enrichissants, parfois même bouleversants par leur sincérité.” – Sophie, comédienne, 38 ans

“Depuis ma retraite, je viens au moins deux fois par mois aux Théâtre des Chartrons. J’ai ma table préférée au bistrot, les serveurs me connaissent, et j’ai rencontré d’autres habitués avec qui je discute des spectacles. C’est bien plus qu’un théâtre pour moi, c’est presque une seconde maison, un lieu où je me sens bien et où je continue à découvrir des choses, à réfléchir, à rire.” – Jean, 68 ans